光波干扰模式像一对情侣
用电子笔画出“京剧脸谱”，便可欣赏一段精彩的京剧
艺术家想象中的“惠更斯”小型探测 器在土星着陆场景
鹦鹉螺的模型和图片揭示科学家和工程师数理逻辑规律
当爱因斯坦拉起自己心爱的小提琴，脑海中会不会呈现出画满音符的相对论的时间与空间？当蒙娜丽莎莞尔一笑，达·芬奇是不是在精确地计算着黄金分割的画面分布？当埃及金字塔、中国出土陶瓷以其标志的早期人类文明辉煌成就博得世人惊叹时，你是否想到这就是科学与艺术的融合奇迹！
院士画廊馆通过各种艺术的手段描述科学大师的风采，51位院士肖像及其专长领域等以艺术表现方式拉近了与大众的距离；一串串糖葫芦般活灵活现的动感演示模型，独创的元素记忆游戏，让复杂晦涩的门捷列夫化学元素周期表鲜活起来；同步辐射光让你亲眼目睹20万年前穴居人臼齿的生长过程；形象易懂的鹦鹉螺的模型和图片揭示科学家和工程师的数理逻辑规律。
科学的头脑，艺术的翅膀，飞天的梦想。刚刚闭幕的2007上海国际科学与艺术展集科学性、艺术性、创意性，国际化、专业化、互动化为一体，让参与者体验科学与艺术给生活带来无限魅力与遐想，给思维带来无限灵感与创意，给设计带来无限生机与活力，上演了一场科学与艺术共舞的华尔兹，带来一次又一次的惊艳。
这样的一个展示载体和交流与转化平台，完美地将“一枚硬币”的两面呈现在我们面前：既揭示了科学中蕴含的美，又诠释了艺术中的真理。那么，艺术的美感是否能通过科学来体现，科学中又包含着怎样的艺术美呢？科学和艺术看似对立又如何实现融合统一呢？
本是同根生生后何扬镳
自古以来，人类在这个星球上谋求生存的同时，也没有停止过对生活乐趣的探索，科学与艺术这对孪生兄弟相互依存地诞生了。两者各自发展，并在不断融合交汇的过程中碰撞出新的火花。在第三届“科学与艺术”讲坛上，王蒙和冼鼎昌两位不同领域的大师级人物，就科学与艺术两者的关系从不同的角度发表了真知灼见，碰撞出深度思维的火花。
中国作家协会名誉副主席、文学大师王蒙，从文学的角度对文学和科学的巧妙融合侃侃而谈，从列举的若干诗词中，解读了文学家眼中的科学。“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，是对自然现象的文学解读；“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，表现了植物的生长周期，也体现出相思的心理活动。科学家与艺术家面对同一个世界进行观察与解释。数学与文学是那么相似，都充满了想像，在这种精神活动中都会感到新奇、困惑，并从中寻找各种可能性。
中科院高能物理研究所冼鼎昌院士对科学与艺术中的美学进行比较。他认为，古今中外的建筑、绘画、雕刻、音乐无不具备和谐之美。他认为，如果只有对称，美术中就只有图案可言；音乐中，完全和谐的乐曲是没有表现力的。而没有不对称性，就不会有表面物理，也就不会有我们常用的移动电话。在19世纪就要结束之前，英国杰出的大科学家开尔文勋爵认为当时在物理学的天空上除了两朵小小的乌云之外是一片晴空，当时已知的物理现象都可以归纳到力学、电磁理论、热力学等高度完美的理论框架里。而正是被说成“两朵小小的乌云”的“相对论”和“量子论”两大理论，引来20世纪物理学的巨大变革。
可是科学与艺术的表达方式却是那么不同，这两个本是同根生的兄弟却又是一对“欢喜冤家”。王蒙认为，科学的发现有时会破坏了文学家的幻想。例如人类对月球的认识日益丰富，于是对月亮的赞美也显得不合适起来。而科学家将爱情过程的数据化，也使得人类感情的浪漫打了一个折。冼鼎昌先生说科学与艺术的差别，在于大的艺术成就总是给人们带来慰藉，而重大的科学成就却并非一定如此。
上海市文联主席、电影艺术家吴贻弓认为，科学与艺术都是人类认识世界的工具，两者是相辅相成、殊途同归的。电影本身就是建立在科学之上的艺术，是科学与艺术对立统一的完美例证。
科学和艺术自古而来就是携手相伴共同前进的，然而随着社会分工的细化，科学与艺术似乎是异途而行。随着人类越来越关注科学技术，对之倾注巨大的热情，却忽略了艺术，忘却了自己精神世界的需求，科学使人类摆脱自然的控制而获得解放，同时也使人朝自己对立面的方向转化，使人成为人化自然的奴仆，科学力量的异化启示我们重新审视科学和艺术的关系。
同舟共济聚散两依依
科学与艺术聚散两依依，它们的关系好比奇怪吸引着的邻近的两个初始点演化出来的轨道，局部不稳定，整体跑不掉，但也不会重合。历史长河中，任何一种人工物品都同时渗透着科学和艺术成分。经历了各自的发展历程，艺术和科学在具体技术层面产生吸引，艺术中渗透着技术手段，而艺术又反过来对科学有着宣传作用。
哑女能唱响“天籁”！运用数码技术，捕捉到了哑女王玉秀的手脚挥舞、牙齿叩击等产生的微妙声响，记录了王玉秀呼吸、心跳甚至眨眼等人体声音，伴随着心跳的节奏，这些“身体之歌”的音型波纹在液晶显示器上不断起伏，哑女的“歌声”便缓缓“响”起……梦想成真凝聚了科技的力量。展会中人气最旺的京剧“变脸”给中国的传统艺术插上了梦幻的翅膀；与传统京剧戏法大大不同，只要观众在半圆形投影屏上画出一个大致的脸谱，投影屏上马上为你上演“真人秀”，画个猴头，马上就会有孙悟空跳出来给你唱一段《大闹天宫》；画个黑脸包公，包青天马上出场为你“怒铡陈世美”……多媒体与古筝音乐演奏会《乐·影》，古筝、影像、电子合成器、打击乐、光色以及空间元素综合在一起带给人们一种独特现场艺术体验。
多媒体与古筝音乐演奏会则深度融合了中国经典艺术与当代数字影音技术，创新性地将数字影音技术应用于音乐以及舞台表演艺术，不仅使声音形象与视觉影像拥有了无限的互动可能性，同时也大大提升了演奏会的科技含量。科学与艺术的融合和创新激活了中华民族的传统文化。
“传统文化要借‘科技之壳’复兴。运用现代新兴艺术如计算机、网络、虚拟、装置等，和传统艺术如平面、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等的结合，充分展示现代科学技术的高度发展对现代艺术、古典文化艺术的表现形式发生革命性变化，是中国经典艺术与当代数字技术的深度融合。”京剧“变脸”的创作者德国艺术家飞苹果在与上海市科协领导反复酝酿创意这一作品时达成惊人的共识。
艺术家们大都相信，艺术受惠于科学的发展，未来将有更大的空间、更多的形式表达人类的情感，展示艺术的浪漫和风采，丰富社会的文化生活；科学则不断创造新色彩、新材质、新工具和新方法，给艺术家无尽的推动和激励。艺术家面临更丰富的选择，想象力将获得更广阔的表现空间。
上海市科协副主席俞涛在本报专访时说，科学和艺术本是同根生，两者在具体技术层面产生吸引，艺术对科学有着宣传作用，是科学走近大众的引路人。科学与艺术融合和创新是实施《全民科学素质行动计划纲要》的重要平台。此次展品的交互式亮点显著，其作品比重占一半以上，构造虚拟现实环境，让公众充分体验虚拟现实技术、现代影视合成技术等科学与艺术融合的新技术所带来的奇妙感觉，从而激发他们爱科学、学科学、用科学的热情，让更多的人关注科学与艺术融合给生活带来无限魅力与遐想，给思维带来无限灵感与创意,给设计带来无限生机与活力，实现了科普从“公众理解”到“公众参与”层次的超越。我们探索科学美与艺术美同行，用科学来丰富艺术的内涵，让艺术科技化、知识化、大众化；用艺术美来概括浓缩科学的精妙，让科技知识形象化、生活化、趣味化，为公众搭建一个吸收科学与艺术新知的常设窗口，营造创新文化浓厚氛围，形成千军万马推动自主创新的良好社会氛围。
科学就像空气一样滋养着艺术的每一次“呼吸”。科学与艺术的融合和创新有利于继承和发扬中华民族的传统文化，培育和弘扬中华民族精神，成为实现中华民族复兴的捷径。上海市科协副主席陈积芳如是说。
殊途同归一加一超越二
人类只是读懂了自然的一小部分，人类的活动还没有在完全尊重自然的前提下进行，我们赖以生存的地球环境正由于我们人类自身的不和谐发展而变得恶劣，环境污染、人口激增、资源枯竭、人与人之间的沟通障碍……让我们不得不放缓肆无忌惮的脚步，重新审视自身，“天人合一”的和谐理念成为持续性发展的灵魂。
此次国际科学与艺术展上，科学发现馆里一块16米宽的小型环幕吸引了众多眼球，这里正上演着虚拟视频影像作品《和谐的家园》。影片从古溯今，以物理的眼光看世界，引出科学、艺术、心灵三者之间的联系与共存。由于采用多通道环幕立体投影展示系统，整部影片以超级震撼的冲击力和沉浸感征服了观众，潜移默化而又深刻地传递了人与自然的和谐共存才是“天道”和“人道”的理念。
新西兰艺术家JanineRanderson的作品《和谐》，利用集感应、虚拟、气候信息、多媒体等技术为一体的室内大型立体互动装置，由在气象数据中通过对规律间的相交及穿越达到分割宏观和微观的目的。通过多媒体影像设备将收集的气象资料以立体的形式显示出来，意图以天气的变化来描述人类发展给大自然带来的冲击，让观众在不断的影像变化中意识到自然对人类的重要性，敲响“环保”的警钟。
荷兰的凯伦·罗塞尔教授特意带自己的作品《StalkShow》来上海参展。作品中，工作人员背着特殊的笔记本电脑前往地铁站、广场、监狱等，邀请人们通过触摸屏幕上的选择项来表达自己的感受———不安、孤独、压力等等，力求通过互联网等新技术的引入，研究通过这些空间所产生的人们之间的相融和疏远，对社会的互动交往进行解构并试图重构。看着屏幕上记载的人们真实的脸孔和诚恳的话语，让人无法确定面前的凯伦·罗塞尔到底是个科学家还是一个记录现代人心路历程的伟大纪录片导演。
人类的感情是共通的，艺术和科学也是共同影响、启发并产生互动的。艺术可以表达科学，它使科学直观地展示在人们的面前，使科学成为“公众理解的科学”。科学理论和艺术概念都对人们的审美、人类的沟通交往及人类自身的创造力产生巨大影响。
融合出一个美丽新世界
四肢瘫痪的病人能亲自动手给自己削个苹果？奥地利艺术家理查德·克里斯切实现了这个“天方夜谭”！在此次国际科学与艺术展上，他的展品《想象》利用箍在人脑上的传感器，分析处理出人的主观意识，然后将命令传达到装在人手上的机械装置，它就会引导你的手完成整个动作。就是说，只需脑中闪个念头，削好的苹果就在你手上啦！理查德·克里斯切用科学艺术的方式阐释了文化，并找到了一个平衡点，向我们展示了艺术和科学与文化的平衡关系，并自豪地告诉我们：“想象是我们人类的最大的力量！”
艺术是社会的镜子，科学推动社会的发展。当电脑和各种科技成为你我生活中不可缺少的工具，一些视觉艺术工作者开始以电脑和数码科技取代纸和笔，一种被广泛称为数码艺术或新媒体艺术的新艺术形式应运而生，它们反映艺术与计算机相结合之后的设计理念。展会上，“涂鸦”科技、科幻画、三维立体油画、微观的宏观世界摄影投影组合作品、互动乐园、手机铃声与CD制作体验乐园等中国数码艺术教育展作品将我们带入一场神奇的数码艺术体验之旅。
“我们发明一个一个新的世界，一个一个虚拟的世界。信息和娱乐，居住在数字化的行业里，这就是我们的事业。”飞来飞去创意设计有限公司的飞苹果这样介绍他的创意理念。出生在德国的飞苹果曾在巴黎高等艺术大学学习艺术并获得最高级创作文凭奖，是一位不折不扣的对艺术执著追求的创业者。他认为公司从事的最重要的工作是高科技的创意设计：“人和机器接触，科技带给人们的不仅是对尖端的惊讶，更是自然的交流。我们创作想法，我们变出图像，我们设计硬件和软件，我们制作引人入胜的互动多媒体装置，从A到Z。”
对于科学与艺术的关系，艺术家飞苹果有着自己的见解：“技术问题的解决只是开始，之后就可以把有意思的东西加进去，向观众自然地展示设计的内容，观众可以像人与人交流、人看风景一样自然的从机器中接受所展示的内容，而不是关心这样的展示是靠怎样的芯片或者怎样的高科技来完成的。”秉承这样的设计理念，飞苹果创意的宁波院士博物馆里，人们沿着展馆里模拟的宁波的江河，站在虚拟的院士的家乡，通过光柱的感应可以在大屏幕上阅读到相应的院士资料；上海院士博物馆里，人们站在镜子面前就可以看到真人般大小的院士的影像，就像当面拜访院士一样。至此，科学和艺术水乳交融、相得益彰，幻化出一个美丽新世界。
19世纪中叶的文学大师福楼拜预言：“科学与艺术在山麓下分手，必将在山顶重逢。”如今，前进中的创意上海呼唤科学与艺术的山顶重逢。科学与艺术的融合，是各类原创设计和创意产业发展的文化基础之一，将促进教育创新和科技创新，营造有利于创新创业的社会环境和氛围。无论科学和艺术怎样发展，其根本的基础是一致的，那就是创新。艺术、文化对于科学的影响可以归纳到人类智慧的汇总；同样的，科学技术的所有成就也是人类智慧的结晶，“让科学走进大众，让艺术融入生活”是社会发展的大势所趋。
