国务院办公厅日前发布《促进电影产业繁荣发展的指导意见》以来，一场关于中国电影“新技术革命”的讨论纷纷见诸报端。有舆论认为，只有加快引进、运用国际先进技术制作国产电影，才能缩短与进口大片的差距。

　　诚然，“科技创新”是中国电影的“软肋”，更是电影改革的目标。然而，仅仅依靠引进3D技术、买断国外先进设备、兼并国外后期制作公司等“拿来主义”的办法以求实现既定目标，未免有些异想天开。

　　近几年，随着我国电影事业的飞速发展，不少国有电影企业的实力日渐雄厚，已经引入一批设备一流的电影高科技产品。但是，由于专业人员的技术有限，对拥有5000多个功能的进口设备，最多只能利用不到500个，造成资源的极大浪费。

　　“当前，我国专门从事视、听、声、画等特效制作的人才奇缺。”电影导演冯小刚说，“我拍《唐山大地震》时，对地震时大地晃动、楼房垮塌、尘雾弥漫等场景要求用‘分层拍摄’‘电脑合成’等一系列高精尖手段。由于国内尚无人才，只能依赖欧美和韩国技术顾问进行指导。但因为成本控制，很多设想无法实现。”

　　因此，“科技创新的根本在于人才培养，特别是影视院校在教学科目设置、师资力量引进、国际交流项目等方面要同步改革，才能培养出高精尖电影科技人才。”北京电影学院院长张会军说。

　　也有人认为，电影科技人才的培养绝非易事。当前，我国各大电影节对科技奖项的设置少得可怜，很多电影投资方、发行方为腾出广告时间，将片头片尾字幕滚得飞快，幕后的科技人员连自己的名字都找不着。在这种境遇下，又有多少人会甘愿寂寞？

　　于是，“明星效应”的速成模式成为当前电影圈的“培养机制”，浮躁的娱乐心态也就掩盖了电影严谨、细致的技术革新。

　　此外，电影是一种创意产业，核心是人的思想，从创作到发行都充满着创新思维，创意成本很高。因此，用立法手段加强知识产权保护是电影科技创新的有力保障。

　　由此可见，电影的“新技术革命”涉及人才培养、激励机制、知识产权等一系列问题，不可能一蹴而就，更不可急功近利。只有步步为营、标本兼治，才能促进中国电影科技创新的可持续发展。（据新华社电）