科技日报记者 张盖伦
走进中央美术学院本科生毕业作品展公共艺术与体验设计工作室展区，你常能听到一阵阵激昂鼓点。鼓声给展区增添了“过年了”的氛围，一下子就带人来到了乡间庙会的热闹人潮。
鼓声来自刘莫涵的毕业作品《醒·狮》，一套非遗舞狮击鼓互动媒体艺术装置。
看到鼓槌和鼓，观众都忍不住敲上一敲。这一敲，墙上的狮子头就“醒”了过来。狮子头用了6个宇树电机，传感器捕捉击鼓力度与节奏，即可实时驱动醒狮的动力结构与周围的LED画面。观众的每一下敲击，都让眼前的瑞兽摇头摆尾，瞪目龇牙。此时，人们化身与狮共舞的“引狮郎”，在节奏中体验原属于乡土中国的喜乐与力量。
借助这件作品，刘莫涵想“以艺术唤醒非遗，用技术传承文脉”。
在一层展区，“科技赋能非遗新展示新体验”项目有十五个，它们都出自中央美术学院公共艺术与体验设计工作室毕业生之手。一群年轻人，用好几个月的时间，将非遗元素转化为一个个可感知、可互动的装置。
同样为展区带来过年氛围的，还有作品《龙舞寰宇》。
它源自广东省省级非遗代表性项目——粤港澳金龙舞，作者冼广毅从小在大湾区长大，他在小学阶段就接触了舞龙。
粤港澳地区的金龙舞，素以龙身灿金、体态雄健、舞动时气势磅礴而著称，寓意风调雨顺、吉祥腾达，是节庆中极具感染力的民俗盛景。传统舞龙需多人协作，受限于节庆场合与人力规模，人们往往只能远观，难以亲身参与。
在这里，观众只需拿起实体龙珠杆，轻轻挥舞，就可实时牵引屏幕上的数字龙珠与虚拟金龙，完成穿梭、腾跃等经典舞龙动作。金龙翻腾之际，动态光影特效同步流转，呈现出“以珠御龙，以龙御气”的东方韵律。
冼广毅说，数字舞龙，不仅让非遗技艺走出节庆、走进日常，更让每一双普通的手都能托起龙魂——在光影交错中，传统不再是凝固的记忆，而是因人而动、因时而新的生命力量。
浙江人薛俊杰则以《东京梦华录》所载为蓝本，将中国古代上元灯会最动人的繁华盛景凝于数字空间。
观众只需轻轻推动装置台上的滚灯，便推开了通往千年灯海的大门。作为首批国家级非物质文化遗产，滚灯在此化作穿越时空的引路者。
面前的屏幕中，光影流转间，古街长巷灯火通明，亭台楼阁流光溢彩；不少古画《上元灯彩图》中的灯，也出现街巷之上。它们造型各异，颇具巧思，有仙鹤、狮子、苍鹰……以滚灯触物，还可以触发妙趣横生的交互。
“我用了游戏引擎进行开发，但没有为互动点给出指引，希望由参与者自由探索。”薛俊杰说。体验者借助手中的滚灯，可以在眼前的古代世界四处走走看看，也许在下一个转角，就碰上了设计者埋在里面的“彩蛋”。
张菡晨的戏水互动鱼纹体验艺术装置《吉庆有鱼》常引人驻足。
她的作品里有一汪水，水在屏幕之上，成为核心交互媒介。观众伸手入水，“搅和搅和”，装置两侧的传感器检测到波动，数字游鱼就会在水下的屏幕上现身。它们游向圆盘，蜕变为历代鱼盘中的经典纹样：仰韶的质朴、宋瓷的清雅、元明青花的苍润、清代五彩的华美……一件件文物穿越时空，于水中苏醒。
毕业展的入口处则是一套二十四节气踏步光影互动艺术装置。
“其实我们对二十四节气的概念是比较模糊的。”作者赵怡杰说，大家常坐在电脑前，忽略了四季和身体的节律。他在作品中融入当代年轻人喜爱的盲盒、潮玩等元素，将二十四节气转化为具象化画面与场景。观众在屏幕前踏步行走，步履节奏就决定了与人相遇的节气。当速度与某个节律共振，眼前的光影中便会浮现属于他们的“令令”——这是赵怡杰设计的二十四节气小精灵。
对学生的每件作品，中央美术学院城市设计学院院长马浚诚都能讲出它的玩法和背后思考，言语中难掩自豪。他告诉科技日报记者，工作室充分尊重学生的主观能动性，引导学子深挖本土文化，以青年视角传承非遗智慧。
“非遗保护既要坚守本源，也要打造新场景、新体验，提升大众参与度。”马浚诚说，当下体验经济蓬勃发展，艺术赋能已成为满足各种体验需求的重要抓手。这些毕业作品已经具备了较强的落地性，它们能应用于各类文旅场景，为非遗和文旅产业的发展注入新活力。
（受访者供图）
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