科技日报记者 张蕴
6月2日，走进大连工业大学与大杨集团联合打造的“中华传统纹样之美数智文旅创新设计”展厅，一幅高4米多、长度近百米的巨幅壁画首先映入眼帘——这是山西永乐宫《朝元图》的1:1实体复刻版。290位神祇衣冠如云、仪仗浩荡，静默中透出元代壁画的庄严与华丽。而抬眼望去，周围的沉浸式光影空间里，壁画人物衣袂轻摆、云气流转，光影在实体华服上灵动游走，虚拟与现实彼此交融。这是全国首个华服主题720°全视角3D Mapping服装沉浸式光影秀的现场，也是大连工业大学单鹏教授科研团队，依托与大杨集团共建校企平台数智文旅创新研究院，历时近一年联合攻关的成果。
“我们始终强调‘守正创新’——技术不是替代文物，而是让文物‘活’起来，再现传世审美与古画神韵。”大连工业大学数智文旅创新研究院院长单鹏指着缓缓流动的光影画面说。团队依托AI图像生成、人体动态推演与全局光照渲染技术，对人物进行微动态演绎：衣袖随气流轻微摆动，云气缓慢流转，神祇目光产生细微变化。所有动态都经过严格审核，既保留了元代宗教壁画肃穆的仪式感，又防止动态夸张失真、脱离原作气韵。
数字复现让丹青瑰宝“动起来”
“活化”的第一步是建立精准的数字档案。大杨集团董事长李桂莲介绍，《朝元图》人物体系极为复杂，290位神祇的身份、服饰、礼制差异巨大，且部分区域因年代久远存在色彩衰减、细节模糊。团队耗时数月，结合高清影像、古籍文献与矿物颜料研究，逐一辨识、分类与考据，最终建成全球首个《朝元图》人物图像志数据库和服饰纹样数据库。高精度扫描与超高清影像采集实现了毫米级数字记录，古法色彩复原技术则依循传统设色规律，将褪色的冠服、纹饰数字化还原，为后续创作提供了可复用、可共享的权威资源库。
在此基础上，团队搭建了全球首个《朝元图》壁画数字孪生平台。依托三清殿建筑与壁画实景数据，平台实现原貌复刻、动态演绎、虚拟修复等多维功能，观众可“云游”永乐宫，近距离观看壁画超清细节，甚至与神祇智能互动。大杨集团总经理胡冬梅介绍：“数字孪生突破了单纯的可视化展示，通过重构文物原生空间结构与观展逻辑，推动观众从被动观赏转向沉浸式体验。”
光影秀的呈现实现技术与传统美学融合落地。团队选取20余款传统华服，打造成套化序列展演，动态画面承载宇宙气韵、四季流转的东方叙事，同时严格匹配每套华服的廓形、纹样与色彩。如何让光影精准贴合服装的立体结构？单鹏坦言这是核心难点：“传统光影融合硬性拼接方式，容易产生错位和割裂感。我们创新采用服饰原生结构适配投影逻辑——利用服装自身的自然褶皱与立体折线作为分区边界，让光影过渡完全贴合立体结构，实现‘衣随光动、光融于形’的效果。”经过多轮现场实测与数字蒙版校准，团队最终攻克了720度四面立体投影下复杂曲面的虚实对位难题。
从“毫米级”数据到“零偏差”融合
每一项“全球首创”背后，都是技术难题的集中突破。在数据库构建阶段，团队面对的是数百个人物、数千种纹样与色彩的系统整理。“传统纹样修复多依赖人工手绘，效率低且标准化弱。”大杨服装文化展示中心吴江馆长回忆，团队前期耗费大量时间完成人物谱系考据、纹样分类与色彩校准，从零搭建起体系最完整的双数据库，“填补了元代壁画服饰数字化资源的行业空白，也为后续AI活化、数字孪生提供了核心基础。”
团队成员毕政基介绍，多折幕融合则是另一大挑战。展演采用服饰、展台、地面联动的360度多折幕沉浸式投影架构，垂直立面、舞台折面、地面平面的投影距离、折射角度与亮度存在天然差异。团队针对全域空间进行像素校准、分区调校与边缘融合，通过透视矫正与动态画面适配算法，解决了画面变形、亮度不均、场景断层等问题，最终实现“衣、台、地”三位一体的沉浸式视觉效果。单鹏表示：“我们既要保证各分区画面高度一致，又要确保全域画面始终聚焦华服主体，不让宏大场景喧宾夺主。”
团队成员高胜寒介绍，为了让文化遗产更接地气，团队还打造了全球首个《朝元图》主题AI问答智能体“灵珠小乐”。以数据库与古籍文献为核心，融合大语言模型与具身智能交互技术，它能精准回答壁画人物、服饰制度、纹样寓意等专业问题，也能以口语化、趣味化的方式进行场景解读。单鹏教授认为：“传统文化科普不能晦涩难懂。这个智能体相当于一位全天候的‘数字导览员’，让知识传播更智能、更亲和。”
从静态复刻到动态交互，从专业数据库到大众化AI问答，单鹏教授团队的项目构建了“科技赋能文化、实践培育新人”的新型产教融合路径。单鹏说：“我们完成的五项全球首创成果，不仅为永乐宫留下永久高清数字档案，更为同类文化遗产的数字化保护与活化提供了可复制的路径。”当古老壁画与人工智能相遇，传统的华服美学在光影流转中焕发新生——这正是科技与文化的双向奔赴。
（大连工业大学供图）
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