科技日报记者 陈汝健
近日，2026“新疆是个好地方”非物质文化遗产援疆主题展示活动在新疆石河子会展中心举办。其中，来自河北丰宁的两幅国家级非遗布糊画——“一带一路”与“清风紫玉醉楼兰”，格外引人注目。
两件展品专门为这次展览创作，前者以新疆冬不拉和少女古丽为元素，后者用新疆国家级非遗桑皮纸打底，以布糊画技法呈现新疆瓜果。2014年，布糊画入选第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。这门有着200多年历史的民间技艺，正以创新之姿讲述着非遗“活”在当下的中国故事。
从“补”到“糊”：一场技法的自我革命
“远看像工笔，近看是浮雕。”走进丰宁龙腾艺术馆，不少观众这样形容布糊画。
58岁退休后，滕氏布糊画创始人滕腾开始钻研这门手艺，在满族传统“补花”基础上“变补为糊”——以粘代缝，去掉了缝制留下的线印。
这一改，打开了一片新天地。
“最难的突破在动物题材。”滕氏布糊画传承人郝如香告诉科技日报记者，传统的动物毛发是一笔笔画出来，“远看挺像，近看就知道是画的”。
因此，郝如香钻研出“劈毛植入法”——将丝绸的经纬线一根根抽出来，层层植入已糊好的立体面上，一层叠加一层。“近看它也是立体的。”她说。在一幅“老虎”作品前，记者凑近细看，虎毛根根分明，仿佛能感受到呼吸的起伏。
2002年，学油画出身的郝如香来到丰宁，第一次见到布糊画就被深深吸引。别人需要系统培训的工序，她上手就能做。
“爷爷滕腾当着一家人说，我天生就是做布糊画的。”郝如香回忆说，这句话成为她坚守至今的力量。
郝如香创立的“全立体糊制法”解决了传统饰品只有正面的缺陷。在她手里，布糊画从最初的7种技法拓展到9种。
从墙上到身上：一场生活的美学回归
“日用即为道。”郝如香反复强调这句话。传统布糊画多悬挂于殿堂，如何走进寻常百姓家？她的答案是“做轻、做小、做日常”。
突破口在文创。布糊画胸针成为爆款——丝绸质感，手工糊制，每一枚都独一无二。“不少公众人物都曾佩戴。”郝如香说，在中国马镇旅游度假区非遗展销馆，布糊画胸针多达数十款，价格从几十到200多元不等。“年销量超5000件。”她说。
更大的跨越在服装。2022年，郝如香将布糊画运用到服装立体呈现中，上万片布糊画片用暗线缝缀成衣。“这几套曾登上中国国际时装周。”她说着指向精品展馆中的布糊画成衣。从墙上到身上，从观赏到穿戴，布糊画完成了一次“生活美学”的回归。
这种回归也延伸到了乡村。郝如香在村里建起非遗就业工坊，培训农村妇女利用农闲时间糊制简单饰品类，众多成熟学员成为工坊的稳定力量。
2018年起，布糊画走进丰宁多所小学。为了让布糊画的影响力从小学跨越到高校，郝如香还在承德应用技术职业学院建立了省级技术技能大师工作室，每周为艺术专业学生授课。
从燕山到天山：一场文化的双向奔赴
“非遗离不开科技。”郝如香坦言。在设计环节，AI可快速输出草图；在制作环节，激光雕刻解决了手工剪板的耗时难题，尤其适合小件量产。但核心的手工糊制、彩绘染色，机器替代不了——“水分、力度、速度，差一点都不行。”
更大的创新在材料与题材的突破。传统布糊画多采用丝绸，如今麻布、短毛绒皆可入画。“文物题材用丝绸模仿青铜器的斑驳硬朗，填充物从软海绵变为加沙粒、金银丝线的硬质材料。”郝如香说，色彩上从传统国画颜料走向莫兰迪色系，“减少调色，效果更统一”。
这种创新在援疆展览中得到集中呈现。“一带一路”作品中，新疆冬不拉与少女古丽跃然布上；“清风紫玉醉楼兰”以桑皮纸打底，布糊画瓜果点缀其间。“两种国家级非遗在同一个画面中实现对话。”郝如香笑言道，河北布糊画与新疆剪纸、蒙古族服饰同台绽放。
从单向输出到双向奔赴，非遗援疆正走向深度融合。如今，布糊画年产值约500万元，版权登记超230件。“不缺传承人，不缺手艺人，也不缺作品和销售。”郝如香说。
从滕腾58岁的“老来闯”，到郝如香的接力跑，这门手艺在创造性转化与创新性发展中找到了节奏。一块布“糊”出的，不仅是一幅画，更是一条非遗突围的当代路径。
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