科技日报记者 杨雪
近年来，在网络文化助推下，传统文化成为国潮，00后、10后在短视频、直播中感受戏曲唱腔、品味曲艺音韵成为常态。古筝、二胡、琵琶等乐器，黄梅戏、越剧、豫剧等戏曲，粤曲、相声、南音等曲艺等传统文化直播如火如荼。
全国政协委员、中国艺术研究院曲艺研究所名誉所长吴文科在调研中了解到，过去一年，仅抖音平台的演艺类直播总场次就超过1.01亿场，同比增长33.74%，3446名文艺院团演员在直播间带来23万场演出；已有超过220家省市、基层文艺院团在抖音直播演出。原本分散在社会各个角落的传统文化品类火种，在直播平台得以整合。
传统文化演艺团体借助直播解决了场地设备限制、演出频次、观众覆盖的问题，在既有的市场规模之外开拓了新的线上市场。大众通过直播，看到了更多传统文化优质内容，唤醒了大众学习传统文化的热情，为文化产业扩大了受众群体，有利于拉动传统文化相关产业就业。由此，传统文化呈现“自发造血发展”。
但调研也发现一些问题，例如，青年演员的直播表现，不能作为现有考核、评价指标的参考维度，有碍后备人才培养；部分从业者短时间内无法从舞台演员转换到主播身份，适应直播环境较慢，缺乏专业培训；演艺直播的幕后团队专业度不强，入职门槛和从业天花板都较低，无法为观众带来较好的文化体验。针对这些问题，吴文科建议：
一是鼓励专业机构做压舱石。主管部门做好政策引导，鼓励院团、剧团等专业机构试水直播，让高品质的传统文化、高水准的演出获得更多曝光，引导网络文艺走向。
二是鼓励年轻人做轻骑兵。青年演员要勇于尝试新事物，在直播间用技艺吸引、感化观众；院团和机构可将直播频次、质量作为现有考核收入评优的补充，为青年提供更多上升通道。
三是引导传统文化从业者走向职业化、正规化。政府机构组织培训、进修机会，提升主播的表演技巧、互动能力和内容创作水平，帮助主播掌握直播所需的各项技能。职业主播也往往需要专门的团队进行内容策划和制作，相关部门可与高校联动开展与导演、编剧、摄像、剪辑、运营、文案、摄像与导播、编辑与后期制作、社交媒体运营、直播美工设计师、数据分析师和客服人员等相关的培训课程，帮助行业从业人员提升有关技能。
