科技日报记者 李诏宇
伴随着多足底盘电机低沉而有力的轰鸣声，银灰色的机械“战马”驮着身着素衣的舞者，缓缓踱步进入舞台中央。舞者轻盈地翻身跃下，在机甲腿的缝隙间辗转腾挪，又以极具爆发力的弹跳稳稳落回马背，仿佛与这台庞然大物达成了某种只属于两者的默契。齿轮咬合的顿挫与人体舒展的柔软，在灯光下交织成一幅充满张力的画面……这一幕名为《铁马人》的表演，拉开了第四届机器人艺术与科技融合创新活动的序幕。
作为2026世界机器人大会的重要组成部分，本次活动于8月22日举行，汇集了来自北京交通大学、中央美术学院、上海交通大学、上海音乐学院、中央戏剧学院等顶尖高校的学者与艺术家。他们在这里做了一次“跨界先锋”式的探讨：当前沿的科技遇上感性的人类艺术，两者究竟会发生怎样的化学反应？
身体之变，破模仿之界
对机器人而言，舞蹈究竟意味着什么？北京舞蹈学院教授史博在主题报告《身塑万象》中给出了一个发人深省的答案。“人类舞蹈是‘歌咏之不足，手之舞之足之蹈之’的极致表达，它承载的是人类的情感和灵魂；但对机器人来说，它们通常只能通过复刻人类的外形动作来模仿，却难以复刻人类舞蹈背后的意义。”
史博指出，机器人与人类是截然不同的两套“身体”认知逻辑。它们缺乏人类的肌肉收缩、重心微调和呼吸韵律，只有精密的程序控制。为了打破这种僵局，史博提出了“重构人形机器人动作数据库”和“建立‘意象化机器人’研发新思路”。
他强调，机器人与舞蹈的相遇不应只是冷冰冰的模仿，而应该完成东方身体哲学与前沿科技的双向对话。当算法读懂“身心合一”，当机械躯体承载“天人意象”，机器人才能拥有超越机械运动的人文温度，也能够反馈拓展人类身体表达的边界，最终实现人机融合的体系共荣。
形态之变，拓雕塑之路
如果说舞蹈是人体的流动，那雕塑则是凝固的时间。从古希腊时代开始，雕塑一直是凝固瞬间、凝固时间的静态艺术。如何在钢铁中注入生命力？艺术家栗子（余丽）带来了令人耳目一新的答案。
在“机器人与雕塑的融合”分享中，她展示了和北京交通大学教授姚燕安以及北京舞蹈学院合作的作品《铁马女神》。该作品中，多足铁马机器人绕圈奔跑，而一对亲吻的男女磁悬浮雕塑则在正上方旋转。这种极具未来感的结构，打破了传统雕塑静态的物理极限，赋予了冰冷材料以生命的流动感。
栗子解释，这种“活的雕塑”其实类似古时候曾出现过的风力雕塑，只不过借助了当代的磁悬浮与机器人控制技术。它不再是一尊任凭风雨侵蚀的石像，而是能与观众、环境不断产生动态交互的有机体。这种“在运动中凝固”的形态，极大地拓宽了雕塑艺术的边界。
声音之变，连音乐桥梁
在音乐领域，上海交通大学教授王皓则指出了另一条“破局”之路。目前，人工智能已经能够模仿作曲，但王皓直言，距离创作出真正“原创、灵感、动人”的作品还有巨大的空间，目前的人工智能以外推外延为主，还难以产生作曲的“灵感”。
活动中，专业小提琴手在机器人弹奏的钢琴伴奏下进行了精彩的合奏。王皓表示，“增强”人类的演奏能力是目前机器人技术发展的方向之一例如通过外骨骼辅助一般演奏人员达到专业人员的高难度指法同步，或是通过人机协作技术辅助普通人学习和练习音乐。
王皓也坦言，目前机器人仿人演奏最大的难点在于“末端操作”，尚需要灵巧手机械臂精确力控制方面的突破。这恰恰说明，现在的机器人演奏科技依然处于向人类学习的阶段，在细微的动作精度、精细的柔顺控制方面还有很大的进步空间，在演奏的情感传达上，人类仍然拥有天然的优势。
象，就是从具象到抽象；动，就是移动、运动；意，就是情感和情绪。姚燕安在总结报告中提出了极具东方哲学意蕴的“象动意道”核心理念。他剖析道，艺术是最富有创造力的领域，也是机器人最值得向人类学习的领域之一。让科技从艺术中汲取灵感，赋予冰冷代码以感官的诗意，正是未来科技发展的新方向。
从模仿人类舞蹈动作，到共创动态雕塑，再到与真人小提琴合奏，科技与艺术的这场跨界携手，正一步步让原本冰冷的钢铁，成为人类情感表达的新载体。姚燕安强调：“人类的情感和情绪恐怕是AI不那么容易学习的。”这种探索的核心价值，并非要让机器人取代艺术家，而是让机器学会读懂人类的情感逻辑，从而更好地服务于人类的创作与生活，为科技产品注入更具温度的文化色彩和人文关怀。
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