科技日报记者 王延斌
这个国庆节，刘洁没有回家。在山东服装职业学院（以下简称“山服”）非遗工作室里，这位艺术与设计系学生试图将非遗玩出新花样——她把传统服饰技艺和现代服装设计融合到一起，让古今融合的设计理念成为服饰创作的核心亮点，成为服饰创作的两张王牌。
将非遗技艺融入教学过程，山服创造了多种手段。在这里，传统绒花被重塑为现代饰品与文创产品，掐丝珐琅实现全新造型表达，草木染工艺融入现代材料实验……“我们拒绝把‘非遗’当摆设，而是当成教学和创作的素材库。”山服党委副书记、院长马培安表示，“我们把‘非遗’嵌进专业、课堂和活动里，用现代设计和数字技术让它‘活’起来。”
将“非遗”融入专业课里
9月30日，清晨的阳光透过明亮的落地窗，洒在山服齐鲁女红技艺工作室的木质长桌上。大二学生秦秀秀正小心翼翼地捏住银针，她屏气凝神，手腕灵活翻转，遵循着“不劈线、直接入针”的古法要领，一针一线间，一朵栩栩如生的牡丹花苞逐渐在布面上绽放。
据了解，“齐鲁女红”源于齐鲁大地深厚的农耕文明，涵盖鲁绣、剪纸、纺织、缝纫等传统手工技艺。其中，鲁绣是核心组成部分，以针法豪放、用色鲜明、不劈线直接入针的“衣线绣”为显著特征。
山服服装设计与表演系副主任薛伟教授介绍，山服将齐鲁女红技艺融入专业课程体系，开设《非遗基础理论与实践》《齐鲁女红技艺》等特色课程，并邀请非遗代表性传承人进驻校园，推行“教学做合一”的人才培养模式，旨在培养具备传统技艺底蕴与现代设计能力的复合型技术技能人才。
将非遗做成课程和专业，是山服具有辨识度的做法。该校依托服装与服饰设计等核心专业，直接开设《齐鲁女红技艺》《染缬艺术》《民族服饰文化》等非遗专属课程，将鲁绣、鲁锦、扎染等传统技艺纳入人才培养方案。
此外，该校面向全校学生开放33门网络通识课，将非遗元素深度融入服装设计、数字媒体等34个专业的日常教学，让传统文化成为所有专业学生的“设计助推器”。
该校还通过“引大师进校园”的模式，先后建成牛玉叶大师工作室、“云衣”新中式服装定制大师工作室、“云裳”服饰创新大师工作室等多个大师工作室，搭建起非遗创新实践平台，邀请非遗代表性传承人担任客座教授，推行“教学做合一”的培养模式。
同时，他们配套建设服饰博物馆、非遗艺术工作室等实践空间，让实训室、博物馆都成为“活态传承的非遗课堂”，彻底打破了传统理论教学与手工实践的边界。
这种“把非遗做成专业核心内容”的模式，让山服在2022年就获评山东省首批中华优秀传统文化传承示范校，也实现了“古老技艺在职业教育中活态传承”的办学目标。
将“非遗”穿在身上
九月份，科技日报记者亲历了一场“非遗时装秀”。这是每年的固定节目——山服校园文化活动。当镁光灯亮起时，模特们依次登场，从复刻唐代形制的大袖罗衫，到融合宋代清雅风格的褙子襕衫，再到把鲁锦“斗纹”“水波纹”解构重组的现代时装，千年前的齐鲁服饰烟火气，一针一线地在布料上“活”了过来。
据了解，模特们身穿的鲁绣纹样是学生们在大师工作室里，跟着非遗代表性传承人用传统衣线绣技法，一针一线亲手完成的；裙装的面料是他们用3D建模技术复刻鲁锦纹样后，在产教融合基地的织机上织造出来的；就连领口的盘扣、衣襟的剪纸元素装饰，都来自《齐鲁女红技艺》课程上的实训成果。
这样的场景不止发生在T台上。记者注意到，在山服校园里，不少学生身上的卫衣、帆布包上，都印着自己设计的非遗纹样；就连该校对接国内外品牌的样衣生产线上，也时常能看到带有非遗元素的定制服饰。
推动“非遗”穿在身上，山服构建“四融入”育人路径，让非遗进入人才培养全链条。
他们搭建了“中华优秀传统文化融入党建、融入课程、融入校园、融入活动”的完整育人体系，专门研发民族服饰文化、民族服饰色彩、剪纸艺术等特色课程，将非遗元素全面嵌入34个专业的培养方案。
为了让古老的非遗纹样和技艺能适配当代服装的生产逻辑，山服推动传统专业完成数字化、智能化迭代升级。学生们运用3D建模技术，细致复刻鲁锦传承两千余年的“斗纹”“水波纹”等经典纹样，让传统图案更易于在现代设计中迭代、传播；在山东省鲁锦AI设计大赛等赛事中，师生们用AI工具完成非遗概念作品的创新设计，让非遗成为与智能定制、数码印花等现代生产技术深度结合的时尚元素。
山服将专业直接建在产业链上，和泰安当地的纺织服装龙头企业共建“校中厂”产教融合中心，具备全品类样衣生产制作能力。学生们在课堂上完成的非遗设计作品，可以直接在生产线上完成样衣制作，不仅服务于国内服装品牌，还将订单拓展到海外市场，推动非遗元素真正落地到量产的服饰产品中，完成从“课堂的作品”到“身上的时装”的完整闭环。
（受访者供图）
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