科技日报记者 张蕴
9月19日至20日，大连大剧院内座无虚席，当舞台灯光渐亮，红山文化玉猪龙的形象在光影中浮现，情境戏剧《古色·国宝辽宁》正式拉开帷幕。随着剧情推进，《簪花仕女图》中的仕女款款而行，辽三彩的釉色在舞台流转，17件辽宁省博物馆馆藏国宝借助科技力量跨越时空，让现场观众真切触摸到历史的温度与心跳。
这场由辽宁省公共文化服务中心统筹策划，辽宁歌舞团（辽宁民族乐团）与辽宁省博物馆联合出品的演出，作为年度国家艺术基金资助项目，以“文艺+文学+文博+文创”的融合模式，书写了科技赋能传统文化传播的新篇章。
IP再造：让文物从展柜走向舞台中央
“文物不应是沉默的展品，而应成为会讲故事的文化使者。”《古色·国宝辽宁》总导演，辽宁歌舞团党委书记、副团长马玉丽在接受采访时表示，“我们的创作核心就是打破博物馆的玻璃展柜，让国宝真正‘活’起来。”这种“活化”首先始于对文物IP的创新再造。
主创团队从辽宁省博物馆近12万件馆藏中，精心遴选了17件跨越新石器时代至元明清时期的国宝，涵盖书法、书画、器物、壁画等多个类别，其中不乏禁止出境的珍品。由于文物保护要求严格，部分珍品需定期“休眠”保存，且受展览空间限制，公众难以同时一睹全貌。
如何让这些珍贵文物突破物理限制？团队给出的答案是IP化转译与艺术重构。红山文化玉器代表作《玉猪龙》成为贯穿全剧的核心线索。这件出土于牛河梁高等级红山大墓、象征地位与权力的文物，被创新转化为萌宠形象“小龙”，以七八岁孩童的灵动姿态串联起整场剧情。“我们希望将玉猪龙打造成具有传播热度的‘文物超活化IP’，通过萌宠化再造完成从文化符号到情感共鸣的升级。”主创团队成员介绍道。
剧中，喜爱传统文化的逛展人“墨轩”在“小龙”的带领下，开启了“博物馆奇妙夜”式的时空穿梭之旅。在“翰墨沉香”篇章，男子群舞《逸》以《万岁通天帖》《仲尼梦奠帖》等书法瑰宝为灵感，将王羲之的流畅、欧阳询的刚劲通过肢体语言具象呈现；“丹青雅尚”篇章中，《簪花仕女图》的仕女形象栩栩如生，每一套服饰、每一种妆容都严格考据文物原型；“律吕幽然”以九霄环佩琴等乐器文物为核心，用民族器乐奏响古调；“器象华光”则展现了花树状金步摇、青花松竹梅纹八棱罐等器物的神韵。
辽宁省博物馆副馆长董宝厚在采访中坦言：“这种严谨与创新的结合，让17件国宝摆脱了静态展示的局限，在舞台上完成了从文物到文化IP的蜕变。”自首演以来，该剧社交媒体相关话题阅读量持续走高，观众盛赞“每一帧都是文化记忆点”，印证了文物IP活化的成功。
科技赋能：打造沉浸式美学盛宴
如果说IP再造是让文物“活”起来的灵魂，那么科技手段就是赋予其生命力的骨架。《古色·国宝辽宁》的舞台呈现，处处彰显着科技与艺术的深度融合，构建起跨越古今的沉浸式体验。舞美设计以“山河长卷”为核心理念，将辽宁的文物置于浩渺山海的意象之中，仿佛让国宝沿着时光脉络缓缓流淌。为实现这一效果，技术团队采用自动数控编程系统，对舞台上的山河景片进行精准的升降与移动操作，通过不同组合形成山水、云月、大地、长卷等丰富场景变化。
当“翰墨沉香”篇章开启，景片组合成的“宣纸”背景缓缓展开，配合多媒体视觉的意象化表达，让观众仿佛置身书法创作的现场；而在“器象华光”篇章，景片则化作古朴的展架，与文物造型的舞台装置相得益彰。“舞台灯光是还原文物神韵的关键。我们从17件国宝中提取了多种中国传统色，这是对文物最直观的致敬。”灯光设计负责人雷青山介绍。
团队运用全光谱光源灯光设备，通过细腻的调色技术精准还原文物色彩：唐代《簪花仕女图》中仕女的“朱颜酡”腮红化作舞台主色调，温柔而典雅；辽三彩标志性的黄、绿、白三色釉被解构为动态视觉语言，在场景转换中自然流转；《瑞鹤图》的青蓝色则成为“丹青雅尚”篇章的底色，营造出空灵悠远的意境。这种“文物色谱”的运用，让观众在视觉上与千年文物产生直接共鸣。
科技的赋能还延伸到听觉与触觉维度。音乐创作融合古调、喝唱与数字特效，在“律吕幽然”篇章中，以大晟编钟和《鼓乐图》为创作蓝本的打击乐《颂》响起，通过数字音效技术还原古乐器的厚重音色，让观众仿佛聆听历史的回响。服装设计则以文物元素为灵感，花树状金步摇的造型被巧妙融入头饰设计，青花瓷器的纹样化作衣料图案，实现了文物细节的精准再现。
辽宁歌舞团团长吕萌在谈及科技与艺术的关系时表示，这种“科技服务于内容”的创作理念，让技术不再是冰冷的工具，而成为跨越千年的文化桥梁，使观众在虚实交融中感受中华文明的博大精深。
文旅融合：让文化体验延伸至日常
演出落幕时，大连观众王女士在剧场前厅的“国宝零距离”科普文创区驻足良久，她拿起一枚内置智能芯片的玉猪龙钥匙扣，用手机轻轻一碰，屏幕上便弹出了剧中“小龙”的精彩片段。“看完演出还能把‘国宝’带回家，随时重温精彩内容，这种体验太特别了。”王女士的感受道出了许多观众的心声。
《古色·国宝辽宁》创新性地采用“台前沉浸观演+幕后深度互动”的文旅融合模式，通过演出与文创消费的无缝衔接，打造出艺术欣赏、文化消费与粉丝社交“三位一体”的复合型文化场景。在“国宝零距离”科普文创区，琳琅满目的周边产品将舞台上的文化元素转化为生活好物：萌趣的国宝钥匙扣、再现剧中场景的镂空书签、文物造型的实用开瓶器、唤醒历史记忆的古风香膏，每一件产品都承载着文物的文化基因。
NFC技术的应用让这些文创产品成为“会说话的文物”。所有文创均内置智能芯片，观众通过手机触碰即可解锁演出精彩片段、幕后创作故事、文物历史背景等数字内容，实现了“静态文创+动态数字”的立体呈现。这种“科技+文化”的互动融合，让观众的文化体验从90分钟的演出延伸至日常生活，完成了从“博物馆到剧场再到家庭”的一站式文化穿越。
“文旅融合的核心是让文化可感可知、可带可藏。”大连大剧院艺术总监张荣荣在采访中说道，“演出结束，我们还安排了演员签售互动等环节，让观众有机会与主创人员及演员面对面交流，拉近艺术与大众的距离，这种多层次的互动设计，不仅提升了观众的参与感，更让中华优秀传统文化在潜移默化中融入生活。”
从文物IP的创新再造，到科技赋能的沉浸呈现，再到文旅融合的体验延伸，《古色·国宝辽宁》让传统文化的传承不需要墨守成规，科技的加持能让千年文脉焕发新的生机。当玉猪龙在舞台上灵动起舞，当古画色彩在灯光中流转，当文创产品“开口说话”，观众看到的不仅是一场演出的成功，更是传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践。
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