科技日报记者 杨宇航
初夏五月，拉萨阳光澄澈，罗布林卡鼓钹声声。“五一”假期刚过，藏戏团的演出仍在各大公园和林卡继续。悠扬唱腔中，蓝面具庄严登场，为雪域高原的节日染上最浓烈的色彩。然而很少有人留意，那些惊艳亮相的华服与面具，究竟出自谁手。
舞台之下，米玛坚才便是那位“不登台的温巴”。不曾站在聚光灯下，却用一针一线为每一位演员缝制戏服，为每一场藏戏点亮神采。以匠心为针，以传承为线，他是阿古家族第五代藏戏服饰传承人，也是2025年“拉萨工匠”称号获得者。在快节奏的当下，守着一门冷门的手艺，把一件事做细、做久、做进了心里。
守正创新，针线间续写非遗新篇
米玛坚才最早的记忆，总与父亲手中的面具绑在一起。“小时候看父亲做面具，里面有很多夸张的角色，又好奇又害怕。”他笑着回忆。可对针线活的兴趣早早埋下了种子——小学一年级时，他用边角料缝出第一个小口袋，那种亲手做成的踏实感落在了心底。
十二三岁时，这种害怕的感觉渐渐淡去。米玛坚才的爷爷和父亲性子温和，从不苛责逼迫。“错了就拆，拆了再缝，一遍不行十遍，直到自己看着顺眼。”最磨心性的是面具制作：眉毛弧度自然、力道均匀；胡子密而不乱、挺而不僵。缝线方向错一毫，人物神态便差之千里。独立完成第一套温巴蓝面具戏服后，米玛坚才混在观众中远远望着舞台，心里满是自豪——他第一次真切懂得：自己手里的针，不只是缝衣，更是在为藏戏点亮模样。
在众多藏戏剧目里，米玛坚才最偏爱《朗萨雯蚌》。这部戏写善良女子的坎坷命运。他喜欢这部戏的温柔与坚韧，像极了他对手艺的态度：不张扬、不喧哗，默默把事情做好。
米玛坚才不仅完整保留了藏戏服饰的传统韵味，更在新时代大胆借鉴。他走出雪乡，到拉萨、日喀则等地与其他藏戏团队交流，到区外参加培训，见过京剧、昆曲戏服制作，格外欣赏苏绣的丝线细腻、针法精巧。“藏戏面具与服饰的刺绣，完全可以吸收苏绣的长处，做得更精致、更精巧。”这份坚守与包容，让他的作品既保留藏戏的庄重神圣，又更显细腻华美。2022年，作品被北京工艺美术博物馆收藏；2024年，电视剧《日光之城》摄制组在网上搜寻道具时，首先选中了他们。随着剧集热播，藏戏服饰被更多人看见。
产业赋能，冷门手艺暖进乡土
“藏戏服饰制作，算是一门冷门手艺。”米玛坚才感慨，懂的人少，学的人更少，工序繁、周期长、市场窄，稍不留意就可能失传。“这门手艺不只是家族的生计，是藏戏不可缺少的一部分，更是大家对节日文化的一段记忆，总要有人去守着、传着。”
2014年，米玛坚才的父亲牵头成立了阿古传统藏戏服饰农牧民专业合作社。最初只有父亲和村里五位大叔，2017年租下村委会的房子才勉强有了固定场地。这些年，合作社的口碑慢慢传开，拉萨各大藏剧团的大量戏服出自他们之手，一场演出订单可达四五十万至六十万元。借助互联网平台，藏戏服饰被越来越多人看见。在首届西藏自治区民族特色精品云展会上，米玛坚才通过线上直播展示合作社产品，订单从西藏拓展到区外。
“以前靠口口相传，现在通过网络，全国都能看到我们的戏服。”2024年，《日光之城》剧组正是通过线上搜寻找到他们。生产环节同样迎来技术升级：制作工具从老式脚踏缝纫机换成电动缝纫机。这一升级不仅提升了走线精度与制作效率，更实现了对传统手工技艺的现代改造——裁法、做法、分寸、心意，依旧是祖辈传下来的模样。2025年，米玛坚才获得“拉萨工匠”称号，同年合作社新建厂房投入使用。
如今，合作社已带动18名农牧民就业，以妇女为主，其中也有贫困户。“她们大多无法外出打工，要照顾孩子、喂养牦牛、忙农活。”米玛坚才说，在这里时间相对自由，既能顾家又能增收。他把员工都当作徒弟，将全套手艺毫无保留传授。当被问及怕不怕技术外传，他坦然摇头：“不怕。一门手艺，光靠一个人守不住，只有更多人会、更多人做，它才能真正活下来、传下去。”
在区外培训交流时，米玛坚才注意到，一些兄弟剧种的戏服纹样已借助数字技术建立数据库。“藏戏的老款式、老配饰也在慢慢流失，如果能数字化归档，后辈就不用只靠记忆复原了。”这份期待，推动他从去年开始整理藏戏服饰图谱——拍照、测量、记录针法，为数字化采集打基础。他希望这些濒临失传的美，以数据形式永久保存，让藏戏华彩在数字时代继续流传。
为了让藏戏服饰走进烟火人间，米玛坚才这几年尝试文创产品：冰箱贴、小面具、车载挂件。下一步，他还计划制作校服、儿童被套，把戏服纹样、色彩融入日常服饰。
针穿过锦缎，线绕过时光。米玛坚才低着头，认真地缝着。他把藏戏的魂、苏绣的巧，连同对数字未来的憧憬，一并缝进针脚里，让一门冷手艺慢慢暖起来，让一段慢文化悄悄留下来。
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