科技日报记者 夏凡
6月12日—13日，舞剧《天工开物》在宁波大剧院精彩上演。这部以明代科学家宋应星及其巨著《天工开物》为题材的舞剧，通过舞蹈艺术重现了中国古代劳动人民的智慧与创造，将宋应星执着与深沉的工匠精神淋漓尽致地呈现给观众。
全剧以“赶考”“著书”“山河”等篇章为线索，展现了宋应星科考屡次落榜后，潜心研究中国古代科技工艺的经历。整部舞剧通过舞蹈、影像和现代科技的结合，让《天工开物》这本记录古代科技与工艺的百科全书“活”了过来，观众仿佛穿越回300多年前，目睹宋应星如何在乱世中隐遁著书，以书为帆，将中国智慧传播四海。
传递东方造物文明
《天工开物》被达尔文等称为“中国17世纪的工艺百科全书”，作者宋应星被视作“中国的狄德罗”。在宋应星的前半生，他顺应潮流努力科举入仕，可苦考六次一无所获。而在六次水陆兼具、长途跋涉的赶考途中，他走访南方水田、北方旱地，实地考察生产现场、手工作坊，对手工业、农业和科技产生了浓厚的兴趣。同时，他深感“空谈性命，不务实学”给国家带来的危害，从此做了时代的“逆行人”，脱下“长衫”，开始用双手去拥抱身处的时代，用双足去丈量大地，在黑夜中点亮科学的微光。
“舞蹈是肢体的诗意语言，相较于叙事性更强的传统历史舞剧，它可以跳出人物故事的束缚，用具象的肢体律动，诠释看不见的造物思想、匠人精神。《天工开物》记录的不是王侯将相的历史，是万千劳动者的智慧。舞者的身姿可以模拟劳作、锻造、纺织的动作，让劳作本身成为舞台的主角。”舞剧《天工开物》剧组相关负责人介绍，希望借这部舞剧，向世界展现中国人务实求真、顺势而为、精工致用的造物文明，传递古人尊重自然、借力自然、精益求精的东方造物智慧。
纤夫踏土前行、步履铿锵，万千百姓抬手托举天地万物、禽畜五谷……这一组颇具意象化的镜头，生动诠释了舞剧的核心主旨——世间万物、百业技艺、人间富足，皆源于平凡劳动者的耕耘与创造，精准呼应宋应星躬身著书、记录民生技艺、礼赞实干劳动的创作初心，传递《天工开物》“以人为本、以劳为根”的千年价值。
“我们深入挖掘各类传统劳作的原生姿态，对动作进行艺术化提炼与改编，用舞蹈语言还原技艺流程。”《天工开物》舞美老师冯其军介绍。
炉火熊熊，舞者以舒展婉转的肢体，依次演绎揉泥、拉坯、修胎、绘彩等全套工序……舞台上，光影随着工艺流转变化，营造出独特的美学氛围。“烧制阶段铺满炽烈红色光影，还原窑炉炉火熊熊的实景；成品亮相时切换为清雅青色调，呼应青花瓷独有的釉色质感。光影随工序同步转换，从视觉上完整串联制瓷全流程，强化工艺特色与艺术氛围。”冯其军介绍。
当古代智慧遇上现代科技
舞剧《天工开物》被誉为“文艺界的大作，舞剧界的大片”。舞美设计方案参考大量史料，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、巧、简”的美学特征。
“我们依托高精度多媒体投影技术，对《天工开物》原版白描插图、原著文字典籍、明代各类传统劳作场景进行动态复刻，打破古籍静态的局限，让沉睡百年的图文、传统工艺图谱在舞台上鲜活起来，实现古籍内容的立体化舞台呈现。”冯其军介绍。
《天工开物》书中123幅白描绣像的插图，是典型的明代版画特点，成为贯穿全剧的美学元素。整体风格兼具内敛和巧妙，服装设计参照明代中晚期的服饰特点，农夫工匠的服装设计灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，兼具原始的生命力与行业特点。音乐创作上，舞剧采集劳作的原始声音素材，比如打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝的声音素材，达到简朴又传神的效果。
“剧作通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美，定义明制美学的舞台呈现。”冯其军说。
舞剧将现代多媒体光影、动态投影与传统科技意象深度绑定。比如，用流动的动态光影模拟江河水流，呼应水利灌溉技术，通过光束的聚合、闪烁复刻炉火冶炼的火光，利用巨型可移动舞台装置还原纺车、陶窑、水车的实体形态。现代技术作为桥梁，用数字化方式放大古人的巧思，一边是千百年前的传统工艺符号，一边是当代光影科技，让古代智慧以现代视觉形式被观众感知，完成古今的跨时空对话。
舞剧《天工开物》如何处理史料有限的难题呢？“我们以史料事实为根基，做到尊重史料内核、放宽情感叙事的艺术尺度，平衡历史真实性与舞台观赏性。”舞剧《天工开物》剧组相关负责人介绍，剧目重点选取桑丝纺织、青瓷烧制、冶铁锻造、粮食农耕四项代表性传统技艺。这几项技艺贯穿古代百姓衣食根本，是《天工开物》着墨最多的板块。它们深刻推动了古代社会经济发展，丝织、制瓷更是古代对外交流的文化名片。
“我们提炼工序里标志性的动作，把采桑、揉泥、锻铁、插秧等劳作行为编排成标准化的肢体动作，将工具、器物形态提炼成舞台造型，同时邀请古籍研究专家、非遗手工艺匠人担任艺术顾问，对照原著图文史料核对每一处工序动作、器物形制，确保舞台呈现的工艺细节符合原著记载。”冯其军说。
（受访单位供图）
网友评论
