王姗姗
最近几天，关于AI造假的新闻不断。前有网友“打假”两幅获奖的文艺作品为AI生成而非人亲手创作，要求主办方撤销奖项；后有一批“种草”博主被爆出其推荐给粉丝的探店照片和种草文案，均为AI生成。
与此同时，刚刚落幕的2026世界人工智能大会上，一款覆盖图片、视频、文本三大主流信息介质的三模态AI鉴伪技术亮相，能应对多种AI生成的虚假内容，被网友称为“AI造假克星”。
一边是人们拿着AI“一键生成”的内容轻松获奖、获利，一边是人们对AI造假的反感情绪增加，这反映出，AI时代，人们希望在动手去做与技术使用间找到平衡，捍卫人作为创作主体的能力。
摄影赛、书法赛等赛事的本质是人的竞技，评奖标准是对创作者手艺、心性、阅历以及审美等多个维度的综合评价。但当一切由AI代劳，比赛就变成了一场精心设计的数字表演。
动手创作的价值，首先体现在创作过程本身。一幅摄影作品的魅力，不仅在于画面本身，更在于摄影师跋山涉水等待最佳光线的执着，在于按下快门瞬间的审美判断；一幅书法的韵味，不只在于字形结构，更在于笔墨纸砚间的“人手温度”，在于每一笔提按顿挫流露的心境与性情。同样，一篇真正令人信服的种草文案，不只是照片是否精美、文案是否流畅，更在于博主亲自推开那扇门、闻到食物香气、感受空间氛围。这些真实过程是AI替代不了的。
动手创作的价值，体现在那些人为的“不完美”之中。人们的创作因技艺、阅历、审美偏好的不同而有所差别，甚至会因墨多了一点、手抖了一下、光线偏了一度等“意外”，使作品留下“不完美”的遗憾，而这恰恰是赛事排名有高有低、艺术评判见仁见智的意义所在。
动手创作的价值，还体现在AI并非无所不能的局限之中。AI生成内容始终无法拥有人作为创作主体所具备的生命体验与情感深度，也永远无法替代那些由人亲自参与“手搓”的成果。
严禁AI作品混入需要“人亲自在场”的领域，重新审视“亲手去做”的价值，捍卫人动手创作的能力，这些不仅不会过时，反而是人应对技术洪流最为稳固的立身之本。
