科技日报记者 马爱平
从《流浪地球》的视效突破到AI驱动的电影工业化流程，从动画电影的数字化革命到下一代影院的智能升级——技术正成为中国电影应对挑战、走向世界的核心引擎。
在国务院新闻办8月7日举行的“推动电影高质量发展 丰富人民精神生活”中外记者见面会上，五位电影行业代表面对镜头，描绘了一幅科技深度赋能中国电影的创新图景。
“中国视效团队已站在世界舞台中央。”墨境天合无锡数字图像科技有限公司联合创始人、视效总监魏明以一组数据印证中国技术的跃迁：在《流浪地球2》中，团队将地球发动机的灯光系统从第一部的5000盏升级至几十万盏，数字资产量从“几千万面”飙升至“几千亿面”，并自主研发流程管理系统支撑庞大数据处理。
他坦言，中国视效行业历经从广告制作到电影大片的艰难转型。2012年《黄金大劫案》是首次“圆梦”，2019年《流浪地球》则成为里程碑：“这不仅开创中国硬科幻新篇章，更让本土视效团队赢得国际话语权。”如今，他的团队已成立专门人工智能部门，将AI拆解融入制片全流程，在《刺杀小说家2》等新片中实现“艺术与技术的深度耦合”。
追光动画文化传播（北京）有限公司制片人、动画师宋依依讲述了动画创作团队的追梦之旅。平均年龄不足30岁的370人创作团队，正以一年两部的高产能推进《三国》《水浒》等新系列。她透露，2023年《长安三万里》VR线下展将于今年8月落地。
追光构建的三大系列——“新传说”“新神话”“新文化”，均以技术为基底。在《长安三万里》中，数字技术不仅复原盛唐气象，更让李白、高适的“壮志凌云”跨越千年引发共情。“中国动画电影品质已比肩全球顶尖水平，而AI将推动我们从标准化生产走向个性化创作。”宋依依说。
上海电影（集团）有限公司董事长王隽讲述上影的前沿探索。2024年6月，上影在松江车墩建立昊浦AI创制生态中心，以“算力池+应用场景”“基地+基金”模式重构电影产业链。这里正孕育三类先锋作品：VR电影《浪浪山小妖怪》，拓展沉浸叙事边界；影游互动剧《新世界：暗影成双》，探索跨媒介叙事；MLED（微型发光二极管显示）屏幕与裸眼3D技术改造的“下一代影院”，让观众从被动观影转向交互体验。
“电影从来都是艺术与技术的共生体。”王隽表示，上影正构建“数据驱动的影院数字化中枢”，从剧本创作到终端放映全链路融入AI。
面对短视频冲击，电影人将技术视为守卫影院阵地的核心武器。电影《南京照相馆》的导演申奥指出：“大银幕的沉浸感、声画震撼与社交属性，是90秒短剧无法复制的优势。”贵阳越界影城董事长兼总经理陈开放则以实践印证：通过新增XR影厅、打造3000多平方米非遗美食城，将影院升级为“电影+文旅”综合体。
当被问及中国电影出海的关键装备时，技术成为共识。王隽以上海美影厂为例：“中国动画学派用技术传递美学精神，《浪浪山小妖怪》正携手新生代动画人接力出海。”宋依依则用数据证明技术赋能的国际传播力：《白蛇2：青蛇劫起》以10种语言登陆奈飞，首周全球观看量达1000万人次。
申奥更提出深层思考：“中国电影需完成从‘符号堆砌’到‘精神表达’的升级。我正在海外拍摄的《用武之地》，正是通过与外国团队的技术协作，学习好莱坞工业化标准。”
尽管AI浪潮汹涌，五位代表均强调人的核心价值。魏明直言：“AI是工具，但输入审美与情感的永远是人。”宋依依则呼吁从业者深耕人文：“唯有深入历史与社会，才能让技术真正服务于打动人心的故事。”
正如主持人李凌达所言：“从每一帧视效到每一次技术革新，中国电影人正用科技书写光影新篇。”
